En este mini tutorial, aprenderás a pintar una composición floral delicada y expresiva utilizando acuarelas. Este estilo combina transparencia, capas suaves y detalles orgánicos, ideal para piezas decorativas o papelería artística.
✂️ Materiales:
- Papel de acuarela (300 g/m², prensado en frío)
- Pinceles redondos n.º 4 y n.º 2 (Pinceles NicPro)
- Acuarelas (Set Daniel Smith Essentials)
- Recipiente con agua
- Paleta para mezclar
- Lápiz y goma suave (opcional para boceto)
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Servilleta (Para secar tu pincel las veces que necesites)
🪷 Paso a paso:
Paso 1: Preparación del espacio y materiales
Organiza tu área de trabajo en una superficie limpia con buena luz. Ten a la mano tus colores principales premezclados (Hansa Yellow Light, Quinacridone Rose y New Gamboge para empezar) con suficiente agua para lograr una consistencia ligera y fluida.
Paso 2: Boceto inicial (opcional)
Puedes comenzar con un boceto muy ligero en lápiz para ubicar la composición. Dibuja formas básicas de flores (círculos para centros y óvalos para pétalos) y trazos curvos donde irán los tallos y hojas.
Paso 3: Primeras capas de pétalos
- Con el pincel n.º 4 y un tono rosado muy diluido ( Quinacridone Rose), comienza a pintar los pétalos.
- Usa la técnica de mojado sobre seco para mayor control.
- Aplica el color en forma de lágrima, dejando pequeños espacios en blanco para crear brillo natural.
💡 Tip: Trabaja en flores alternas para evitar que se mezclen mientras se secan.
Paso 4: Añadir volumen con capas suaves
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Una vez seca la primera capa, añade una segunda pasada con un tono ligeramente más intenso.
- ( Quinacridone Rose) pero con menos agua, casi el color puro.
- Aplica esta capa en la base de los pétalos o donde quieres indicar sombra.
- Usa un pincel más pequeño (n.º 2) para reforzar los bordes.
Paso 5: Incorporar hojas y tallos
- Crea colores verdes suaves con un toque de Hansa Yellow Light y Phthalo Blue. Mi recomendación es que juegues con tus azules y amarillos para crear al menos 3 tonos de verde, te ayudará a crear sombras e iluminaciones en tus hojas y tallos.
- Pinta hojas alargadas con un solo trazo fluido, partiendo del tallo hacia afuera.
- Varía la intensidad y el tamaño para dar movimiento.
💡 Tip: Puedes inclinar la hoja o levantar ligeramente el pincel al final del trazo para afinar la punta de cada hoja.
Paso 6: Detalles finales y textura
- Con el pincel fino o un pincel seco, agrega pequeños toques en el centro de las flores o nervaduras muy sutiles en las hojas.
- Si deseas dar un efecto más artístico, puedes salpicar pintura diluida sobre la obra con ligeros golpes al pincel.
- Por último utiliza un bolígrafo de gel color blanco para dar destellos de luz en los pétalos.
Paso 7: y presentación
- Puedes escanear o fotografiar la obra para publicarla o enmarcarla.
📷 Resultado final
Una composición etérea, con transiciones suaves y flores que parecen flotar. La técnica favorece la espontaneidad y la expresividad, características del estilo floral moderno.
🎥 ¿Quieres ver el video paso a paso?
Ve el video completo del proceso en Instagram 👉https://www.instagram.com/p/DJe8ifkvDK6/